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《高逸图》是明代画家董其昌创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。

此图画的是一河两岸，近处发双大树三组，远处低丘矮山数叠。画法近于倪瓒的面貌，山白一带、披麻兼用，而以侧笔为主。杂树画法和云林法有异，用柔浑的笔墨写出枝干，然后皴染点叶。全图给人依而不繁，旷而不空之感。

画作内容

此画描绘的是平坡杂树，远山数叠。树木葱郁，乱石丛生。危崖沟壑，溪水缓流，颇得自然神韵。近景是古树虬曲，中景空白一片，似水茫茫，远处山峦层叠，秀丽隽永，风景宜人。钤白文二印。

创作背景

明万历四十四年（1616年）三月，董其昌正赋闲居家。由于其子与乡民发生冲突，导致其宅被焚，家资尽丧，此即“民抄董宦”事件。董其昌被迫避祸他乡，惶惶往来于吴兴、镇江之间。虽然半年后事态逐渐平息，但董其昌似乎心有余悸，仍旧频频四出游历、访友。此图即为第二年董其昌去镇江、太湖间的练湖畔访其旧友蒋道枢，与蒋道枢泛舟荆溪时的即兴之作，颇似当年倪瓒弃家隐居太湖时的心境。

艺术鉴赏

技法

董其昌此图采用了倪瓒典型的笔墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆以干笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，笔墨苍逸，较好地表达出倪画中萧散简远的意境，同时也反映了作者晚年身历劫乱后的苍凉心绪。但作者又非简单地仿古，近岸数株盘屈虬结的古木就充分体现了作者独特的艺术创造。董氏画树有其独到的见解，他在《画禅室随笔》中写道：“画树之法，须专以转折为主……如写字之于转笔用力，更不可往而不收……但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。”树过于直，不免枯燥、呆板，有曲折才见变化、生意。观此图之树，确实起到了点醒画面的作用。近景之树，不仅是连接两岸的桥梁，填补了湖面的大片空白，同时也是作者刻意表现的另一主要物象，它们攲侧的走势以及相互之间纠结牵引的姿态，都使冷寂空阔的景色趋于活跃，表现了董其昌多方面的笔墨技巧。

作品评价

当代画家陈振濂：《高逸图》是董其昌传世作品中较松动的一种类型，仿倪云林多于仿黄公望。山坡亦是采用折带皴而小变其态。树木较枯寂，未以外形精美称，但点染之间，却颇有细腻而独特的淡恬情致——不故为顿挫以见丰富也不故作简练以求高洁：是一种淡淡的心态。画题“丁巳三月，道枢载松胶一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴”。知是在优哉游哉的闲雅气氛中画此，其心情自不同凡俗。

作者简介

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为清代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。