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创作背景

1858年，25岁的勃拉姆斯完成了《第一钢琴协奏曲》。以后的23年内，他再未写过钢琴协奏曲体裁的作品。在这期间，他的音乐语言发生了改变，性格也更加成熟。对48岁的勃拉姆斯来说，《第二钢琴协奏曲》是从一个更高的起点和更广阔的概念中诞生的。

《第二钢琴协奏曲》是勃拉姆斯两次访问意大利的产物。这部作品构思于1878年春，当年作者在维也纳外科医生特奥尔多·比尔罗特的陪同下初次游览意大利。他们的旅程远至罗马、那不勒斯，最后到了西西里岛。旅游结束后勃拉姆斯回到奥地利，住在疗养胜地珀恰赫小镇（勃拉姆斯的《D大调第二交响曲》和《D大调小提琴协奏曲》最初也构思于此地）。

在勃拉姆斯生日前的一个晚上，他草拟了这部协奏曲的主题，但随后搁置了这部作品的创作。1881年春天，他再次访问了意大利。这次他独自一人访问了威尼斯、佛洛伦萨、锡耶拿和奥尔维耶托，并再次去了罗马、那不勒斯和西西里岛。在他四十八岁生日时，他回到了维也纳。这次旅行使他的思绪中再次洋溢着意大利春天的气息。两个月后，即1881年7月7日，勃拉姆斯完成了这部协奏曲的总谱。

勃拉姆斯的协奏曲非常交响化，被称为“带有独奏声部的交响曲”。在各种不同的音乐形象的对置中揭示音乐作品的戏剧构思的力度，是确定音乐作品的交响性的基本原则。在协奏曲中，发展音乐内容的交响原则不但在于乐队中轮番陈述的主题对置，而且还在于独奏乐器声部与乐队声部之间的对置。正因为这样，协奏曲可能比交响曲更具有交响性，而勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》正是这种创作理念的典范。它采用了协奏曲史上罕见的四乐章形式，和通常交响曲的乐章数量相同。在这部作品中，主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，一般交给钢琴声部演奏的那种重要主题，在这里也不存在，钢琴的作用是作为一种光辉的色彩去丰富乐队的调色板。最重要的是，勃拉姆斯善于在作品中将音乐主题素材加以扩张、发展、变形及组合，这是纯粹的“交响手法”，因此，这首钢琴协奏曲常常被人成为“由钢琴主奏的交响曲。”

勃拉姆斯的音乐作品从来不是为了炫技，技巧向来是为音乐内容服务的。但这决不是说，演奏勃拉姆斯的音乐作品不需要技巧。勃拉姆斯本人就是一位技巧高超的钢琴演奏家，他在创作时充分考虑了乐器的因素，使用了许多高难度的技巧。《第二钢琴协奏曲》的第一乐章很长，钢琴声部很难演奏，有大量的和弦。在演奏完这艰难的第一乐章后，演奏者通常希望第二乐章是比较缓和的慢板乐章，但这首作品的第二乐章却是使独奏者面临更为严酷考验的谐谑曲乐章。因此，勃拉姆斯曾说这部协奏曲“不是为小女孩而写的。”

乐曲赏析

第一乐章

不太快的快板（Allegro ma non troppo），降B大调，4/4拍子，奏鸣曲式乐章伊始，圆号奏出明朗的，宽广的第一主题，钢琴温柔地回应着，接着依次出现了木管、弦乐，整个引子部分优美而安详。突然钢琴以一段戏剧性的华彩插入，并发展出气势澎湃的独奏，高音部的三连音和低音部的二连音相互碰撞，最后汇集成强和弦，直接引导出全体乐队奏出第一主题。

第一呈示部由乐队主奏。主部以第一主题为主体，这时的第一主题向一首充满力量的进行曲，辉煌，庄严。乐队渐渐安静下来，小提琴开始第二主题，它在d小调上出现，含蓄，优美又略带忧伤，接着乐队齐奏，一阵强和弦后，第一主题再现，d小调使第一主题具有悲剧性的色彩。这时钢琴以强和弦插入，将乐章带入第二呈示部。第一主题柔和地奏出，钢琴与乐队相互对答，作各种变奏，时而激昂，时而优美。接下来由弦乐带入，钢琴f小调上奏出第二主题，强和弦的音型气势磅礴，具有管弦乐的性质，使第二主题的悲剧色彩更加浓厚。在钢琴辉煌的独奏乐段后，乐队在f小调上齐奏第一主题并发展为高潮，开始时明朗的气氛现在变得激烈而悲怆，而后乐队渐渐安静，由圆号在f小调上奏出第一主题进入发展部。

呈示部的要素一一在不同调性上呈现，在主题的变化中又穿插着新的乐思，钢琴巧妙的装饰，时而热情激昂，时而温柔和煦。最后钢琴奏出华丽的下行八度，然后圆号奏出庄严地上行音阶，钢琴轻柔的铺垫，木管乐器轻柔的奏出旋律，所有的不安，激动，斗争，最终都汇成一个旋律。

再现部由钢琴轻柔的带入，圆号奏出和煦的第一主题，弦乐铺垫着，给柔和的主题蒙上了一层轻纱。呈示部的各要素一一再现，最后的一段连续的强和弦则出现在降b小调上，然后钢琴转到低音区，进入尾声。第一主题这时变成了胜利的凯歌，钢琴华丽的颤音衬托着乐队。最后，第一乐章在凯旋的气氛中结束。

第二乐章

热情的快板（Allegro appasionato），d小调，3/4拍子，奏鸣曲式第二乐章是一首奏鸣曲结构的诙谐曲，它充满着火一般炽烈的激情、饱满有力的节奏以及紧张的冲突，也有疑虑和渴望、沉思和冥想。

钢琴急切地开始，弦乐组和圆号以忧郁低沉的声音回应着。乐曲汹涌不停的特质，促使主题的强拍凸显出来，强有力的第一主题不断伸展，弦乐组紧接着奏起略带忧伤而又简朴的第二主题，钢琴紧随其后，发展着第二主题，平静而冥想的旋律中却又透出一种不安和焦虑。随后这两个主题交替着再次出现。呈示部的主题是互相冲突的，是黑暗与光明的不断较量。呈示部的结尾，乐队达到高潮，以强和弦的音型结束呈示部，但紧接着，调性转为D大调，进入了发展部。

发展部的旋律是轻松、愉快的，充满生机的。 钢琴以琶音铺垫，奏出热情、明朗的旋律，与呈示部的沉重形成强烈对比。发展部的这两个主题交织，融合，在即将解脱之时，突然阴暗了下来。钢琴突然插入，直接将乐队带入再现部。

再现部，各主题的调性和配器都发生了改变，比呈示部更加热情洋溢。尾声，乐队奏出各主题动机，钢琴辉煌地以强和弦伴奏，最终辉煌的结束。

第三乐章

行板（Andante），降B大调，6/4拍子，复三部曲式这个慢板乐章是勃拉姆斯最优美的创作之一。这个乐章的风格是完全的浪漫主义。在德式的厚重风格中又透露着意大利的明朗风格。比较特殊的是，钢琴在这个乐章并不占主导地位，大多数时间里它仅仅作为一种打击乐器使用。

在乐队轻淡的伴奏之上，柔美如歌的基本主题由大提琴奏出，而后转由大管和小提琴复奏，钢琴根据这一主题而展开自由而奇妙的段落。

接下来，基本主题由全体乐队奏出，感情比较激昂。中段以基本主题为基础自由展开，钢琴以和弦齐奏和琶音应和着乐队。单簧管和钢琴演绎着一段即兴的引的二重奏。弦乐器沉浸在一片宁静的幻想和深思中，钢琴仿佛只是这沉思之河中明亮的闪光点。

基本主题再现，钢琴以极为柔和地装饰，美妙的旋律在宁静中结束。

第四乐章

优美的小快板—急板（Allegretto grazioso—Presto），降B大调，2/4拍子，回旋曲末乐章是一首轻快优美，具有舞曲性质的回旋曲。它的结构大致可分为：A-B-C-B-A-A-B-C-B-A-coda。开始，由钢琴奏出优雅、明快的A主题，乐队复奏和发展。接着弦乐组奏出优美如歌，富有意大利田园风格的B主题，钢琴又紧接着奏出活泼轻巧的C主题。然后这三个主题不断地交织，以各种调性呈现，乐队作各种不同的组合，钢琴则作华丽的装饰。

诙谐愉快的旋律渐渐安静下来，只留下了钢琴。这时速度突然加快，钢琴欢腾地带动着乐队进入尾声，主题跳跃的节奏转化成为生动活泼的意大利绍阿雷诺（Sauareno）舞曲，钢琴华丽地衬托着乐队庆祝式的旋律。最终，乐队强奏达到最高潮，全曲辉煌地结束。