手塚治虫
手冢治虫（てづか おさむ，1928年11月3日—1989年2月9日），本名手冢治，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名。漫画家、动画制作人、医学博士。
1947年以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，1953年的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画。漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界高杰作。
1928年11月3日，手冢出生于日本大阪府丰能郡。
1935年，他迷上了田河水泡的漫画《野狗》，和派拉蒙影业公司发行的动画短片《大力水手》，因此开始“依样画葫芦”，照着原作画画。
1937年，手冢迷上了天文学、宝冢歌剧团的音乐剧、迪士尼的卡通片。
1939年，手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，所以在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名，此时他的绘画天赋已有展露。
1942年，手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》、《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》而受影响。
1943年，手冢治虫看了万氏兄弟的美术长片《铁扇公主》后，启发他后来对创作成年人动画的想法；4月，进入大阪市立北野中学（现 北野高校）学习。
1944年，太平洋战争殃及日本大众，日本侵华战争也是如此，16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员，双手因细菌感染差点坏死，但后来奇迹般地被治愈好了。
手冢的手医治好后，为此他在1945年他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生；同年，他在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家，在学生时代就开始独立创作漫画。
1946年，18岁的他发表了首部职业漫画作品《小马日记》并连载于《少国民新闻大阪版》；之后又创作了四格漫画《小A小B探险记》、《珍念和小京》，在创作过程中，他深感四格的套路模式固定，局限性大，讲不透故事，比起赤本漫画上的长篇美漫，缺点不少，因此，他起了画一部新式故事漫画的念头。
1947年，由漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，在日本销量突破40万，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步，为日本漫画的发展打下基础。
1948年，手冢发行了SF漫画《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。
1949年，作品有《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。
1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》，并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》，一连看了80多遍，并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》。
1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻巨作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。
1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年，在《少女俱乐部》连载了《蓝宝石王子》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。
1954年26岁。创作了长篇巨作《火之鸟》黎明篇、《少年侦探》。
1955年27岁。创作了《火之鸟》的埃及篇和希腊篇，《流星王子》、《大洪水时代》。
1956年28岁。创作了《漫画生物学》、《虎之书》。
1957年29岁。创作了《火之鸟》罗马篇和《漫画天文学》。
1958年30岁。创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》。
1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。
1960年32岁。创作有《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》。
1961年，手冢凭借他的学术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》（又译《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》）获得了奈良县立医科大学医学博士学位 [6] ；同年离开“东映动画”并创立“虫制作公司”，随着电视的普及，手冢开始注重电视动画的发展。
1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》，《铁血丝路》。
1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《新选组》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36岁。参加了纽约的世界博览会，与63岁的卡通大师华特·迪士尼先生见面。同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。
1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立[虫制作商事]担任社长，创办[COM]漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火之鸟》长篇钜作，
1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火之鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《多罗罗》。
1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作，同时作品《火之鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。
1969 年41岁作品《火之鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，1970年42岁《火之鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火之鸟》复活篇 、《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》，《桐人传奇》1971年43岁辞去[虫商事]社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》，1972年44岁作品《奇子》、《佛陀》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆，同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》，1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，1976年48岁作品《火之鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》，1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版，1978年50岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火之鸟 》乱世篇、《未来人》，1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52岁制作长篇卡通电影《火之鸟2772》于东宝系电影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火之鸟》生命篇。
1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。
讲谈社计划的 《手冢治虫漫画全集》三百卷全套发行完成，1985年57岁因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。
1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。同时作品《火之鸟》太阳篇、《暗夜》，1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》 、《未来人》，1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖，及查布理布国际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，享年61岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔”。
森林大帝、铁臂阿童木、怪医黑杰克、小飞龙、三眼神童、缎带骑士、新宝岛、火之鸟
在手冢治虫的领导下，日本动漫逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。日式动漫被更多的动漫学者和制作人所引用。手冢治虫在动画领域贡献是开创有限动画的先河，实现日本动画发展的开端，首创将故事情节连续性带入动画中。
除了《铁臂阿童木》这样的全年龄作品之外，手冢治虫还探索性地创作了他的“成人动画三部曲”《一千零一夜》《埃及艳后》和《悲伤的贝拉多娜》。这三部动画长片都改编自历史故事或神话寓言，手冢利用自己独特的想象力，大大拓展了动画的题材和表现手法，为动画艺术呈现出宽广的可能性。
手冢治虫不仅在主流动画领域问鼎巅峰，在非主流动画领域也是建树惊人。从“虫制作公司”刚刚创建，直到20世纪80年代末，手冢先后创作了《一滴水》《残片》《人鱼》《跳》《雄性》等实验性彩色动画短片，这些充满创新意识的作品，象征着手冢治虫不断闪现的灵感火花，它们在题材、叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面呈现了日本动画的另一面。
2013年12月23日至2014年1月5，日本NTT DOCOMO电信公司，针对“最能代表日本的漫画家”发起了群众投票，最终，手冢以10751票，44%的得票率高居榜首，还超过了第二、三、四名的票数总和。可见手冢治虫的作品不会因为时代的更迭而褪色。
手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的连环画，他还培养和带出了一整代画书创作人才。近半个世纪以来。日本连环画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的（新华网评）。
日本的漫画家不可谓不多，各种漫画作品充斥着市场，但是漫画家中可称之为大师的却少之又少，无疑，但手冢治虫例外，手冢本身不是艺术家出身，漫画技巧也不是尽善尽美，可是他的作品中有“生命”存在，影响了早期一大部分的画家，他被誉为“日本动漫之父”，他是日本现代动漫的奠基人，也是日本动漫界的精神领袖。从带来的经济效应看，不管个别动画创作者对手冢治虫的评价是什么，都不能否定他对日本动漫界的影响，几乎所有的动画创作者都曾受到手冢治虫的作品启蒙。手冢治虫在那个年代创作的作品都是一种创新的尝试，都是经历过时间的沉淀，他取得的是极大的成功，他对待生命的敬重，对心灵的深度思考，可以说他不仅仅是一位漫画家，同时更是一位哲学家。
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