艾尔顿·约翰
1967年，改名“艾尔顿·约翰”，并与作词人贝尔尼·陶宾合作创作并录制了第一首歌曲《Scarecrow》。
1968年，艾尔顿与陶宾以职业创作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司。
1969年，艾尔顿·约翰第一张个人专辑《Empty Sky》在英国发行；同年，艾尔顿·约翰与“布鲁斯理论”吉他手卡莱布·夸耶（Caleb Quaye）、鼓手罗杰·波普（Roger Pope）以及贝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作录制了单曲《Lady Samantha》。
1970年4月，艾尔顿·约翰第二张个人专辑《Elton John》在英美两国发行，专辑在美国公告牌专辑榜中获得了第四名的成绩；专辑的首支单曲《Border Song》打入美国单曲榜前100，最好成绩是第92名；第二首单曲《Your Song》冲进美国榜前十，最高排在第八位，这首歌曲吸引力约翰·列侬的注意力。
1972年，达维·约翰斯顿（Davey Johnstone）加入艾尔顿·约翰的个人乐队，担任吉他手和伴唱；同年，发行个人音乐专辑《Honky Chateau》，成为他在美国的第一张冠军唱片。
1973年1月，艾尔顿·约翰发行专辑《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打单曲《Crocodile Rock》成为艾尔顿·约翰在美国公告牌百强单曲榜中第一首冠军单曲，一共领跑三周；专辑在美国、英国、澳大利亚、加拿大、意大利以及挪威专辑榜获得冠军，全球总销量突破1800万张；10月，发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》，专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军，全球总销量超过3100万张，在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位。
1974年，艾尔顿·约翰翻唱了披头士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾尔顿·约翰参加了约翰·列侬专辑《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的录制；11月28日，艾尔顿与约翰·列侬在纽约麦迪逊广场花园球馆合唱了他们合作歌曲以及披头士的《I Saw Her Standing There》
1975年，在谁人乐队的摇滚歌剧电影《冲破黑暗谷》中，艾尔顿·约翰受邀在其中饰演一个角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，发行半自传式专辑《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；专辑突破美国三白金销量（300万），在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第158位。
1976年6月21日，发行与英国女歌手Kiki Dee合唱的单曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英国单曲榜领跑六周，是艾尔顿·约翰第一首英国冠军单曲；该首歌曲亦在美国公告牌百强单曲榜领跑四周，是艾尔顿·约翰第六首美国冠军单曲。
1978年，艾尔顿·约翰复出与作词人加里·奥斯本（Gary Osbourne）合作推出专辑《A Single Man》；专辑中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》两首单曲均打入英国榜前20，其中后者获得了第五名。
1979年，艾尔顿·约翰在苏联进行了巡演，成为第一位在苏联巡演的西方流行音乐人。
1980年，发行个人专辑《21 at 33》，专辑中的歌曲《Little Jeannie》取的了美国公告牌百强单曲榜季军的成绩，这是他四年来成绩最好的单曲。
1983年，发行个人专辑《Too Low For Zero》，在英国专辑榜中获得第七名、在澳大利亚专辑榜中获得亚军，其中的单曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌单曲榜中名列第四位。
1985年7月，艾尔顿·约翰参加了在英国温布利大球场举办的大型慈善演唱会Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲 ；同年，艾尔顿·约翰因嗓子问题接受了咽喉手术，这次手术使艾尔顿的嗓音发生了变化。1987年，凭借与狄昂·华薇克、格蕾蒂丝·奈特、史提夫·汪达合唱的歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖。
1988年，艾尔顿·约翰在纽约麦迪逊花园广场举办了五场座无虚席的演唱会，演出收入超过2000万美元。
1991年，艾尔顿·约翰获得第11届全英音乐奖“最佳英国男歌手”奖；同年，与英国歌手乔治·迈克尔合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美两地夺冠。
1992年2月，凭借歌曲《Basque》获得第34届格莱美奖“最佳器乐作曲”奖；4月，参加向皇后乐队已故主唱佛莱迪·摩克瑞致敬的演唱会，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亚狂想曲》；6月，推出专辑《The One》，在美国专辑榜中获得第八名。；同年，艾尔顿·约翰和搭档贝尔尼·陶宾与Warner/Chappell公司签订了一份为期12年总价值3900万美元的发行合约，创造了当时流行乐坛的最高纪录。
1993年，艾尔顿·约翰推出了一张与15位音乐人合作的专辑《Duets》，其中与Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英国榜中进入前十。
1994年，艾尔顿·约翰与作词人蒂姆·莱斯受邀为迪士尼动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，其中由艾尔顿·约翰演唱的《Circle of Life》和《哈库那玛塔塔》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”提名。
1995年2月，被第19届全英音乐奖授予“杰出贡献奖”，这是艾尔顿·约翰第二次获得该奖。
1997年7月至8月，艾尔顿·约翰的好友乔瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故离世，于是艾尔顿·约翰创作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表纪念。
1998年，因其在“音乐与慈善事业作出的贡献”，英国女王伊丽莎白二世授予艾尔顿·约翰帝国二等勋爵头衔。
1999年2月，艾尔顿·约翰获得格莱美传奇奖；同年，艾尔顿·约翰联手蒂姆·莱斯为迪士尼歌剧《阿依达》创作了原声带，并凭借原声带获得第54届托尼奖“最佳原声音乐”奖和第43届格莱美奖“最佳音乐剧专辑”奖 。
2000年2月，艾尔顿·约翰被第42届格莱美奖选为“格莱美年度关怀人物”。
2001年2月，在第43届格莱美奖颁奖典礼上与说唱歌手埃米纳姆合唱歌曲《Stan》。
2003年8月，艾尔顿·约翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英国流行音乐单曲榜中获得冠军，这是他第五首在英国榜中夺冠的单曲。2004年11月，发行通过环球唱片发行专辑《Peachtree Road》；12月，因其表演艺术对美国文化所做出的贡献，获得肯尼迪中心荣誉奖（Kenney Center Honor）。
2005年5月，由艾尔顿作曲的舞台剧《跳出我天地》（Billy Elliott）在伦敦西区剧院进行了首映式；7月，说唱歌手图派克·夏库尔（Tupac Shakur）的遗作《Ghetto Gospel》在英国单曲榜获得冠军，并连续领跑三周，该首歌曲对艾尔顿·约翰的歌曲《Indian Sunset》进行了采样。
2006年9月，通过环球唱片推出个人专辑《The Captain & the Kid》，发行首周在英国专辑榜排行第六。
2007年3月25日，为了庆祝自己的60大寿，在纽约麦迪逊广场花园球馆举行“庆祝60大寿”演唱会，美国前总统克林顿为其主持；7月1日，在纪念戴安娜王妃的演出中，艾尔顿·约翰以歌曲《Your Song》拉开序幕，以《Candle in the Wind 1997》结束音乐会。
2008年，在《公告牌》杂志评出的“百强单曲榜最成功男歌手”中，艾尔顿·约翰名列榜首，在总排行榜中，他仅落后于披头士乐队和麦当娜·西科尼，名列第三位。
2010年1月31日，艾尔顿·约翰与Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉开第52届格莱美奖颁奖典礼的序幕；10月，与摇滚歌手Leon Russell发行合作专辑《The Union》，收录了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲。
2011年2月，与Lady Gaga合唱动画电影《吉诺密欧与朱丽叶》的主题曲《Hello Hello》。
2012年2月，艾尔顿·约翰首次到访哥斯达黎加，在哥斯达黎加的国家体育馆中演出；7月，与澳大利亚电音组合Pnau发行合作专辑《Good Morning To The Night》，空降英国专辑榜榜首，这是艾尔顿22年来第一张登上英国专辑榜榜首的专辑。
2013年2月，联手英国歌手艾德·希兰在第55届格莱美奖颁奖典礼上合唱歌曲《The A Team》。
2014年，艾尔顿·约翰加入美国歌手Smokey Robinson专辑《Smokey & Friends》的演唱。
2016年2月，艾尔顿·约翰发行第32张个人录音室专辑新专《Wonderful Crazy Night》，专辑由T-本恩·本内特担任制作人。
2017年，宣布将小说《穿着Prada的恶魔》改编成音乐剧，登上百老汇舞台；2月，在伦敦泰特现代美术馆举行“激进的眼睛”摄影展；11月，发行精选集《Diamonds》。
2018年1月，在接受美国《有线电视新闻网》主播安德森·库珀全球直播专访时，正式宣布将举办告别巡演，待巡回演出结束后，从舞台上退休。
2019年，担任电影《火箭人》的监制。
专辑
专辑名称
发行时间
语言
Wonderful Crazy Night
2016-02-05
英语
The Diving Board
2013-09-16
英语
Good Morning to the Night
2012-07-16
英语
The Union
2010-10-19
英语
The Captain & the Kid
2006-09-15
英语
The Big Picture
1997-09-22
英语
Made in England
1995-03-17
英语
Duets
1993-11-22
英语
Too Low for Zero
1983-05-01
英语
Jump Up!
1982-04-09
英语
21 at 33
1980-05-13
英语
Blue Moves
1976-10-22
英语
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975-05-19
英语
Caribou
1974-06-28
英语
Goodbye Yellow Brick Road
1973-10-05
英语
Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player
1973-01-22
英语
Honky Chateau
1972-05-19
英语
Madman Across the Water
1971-11-05
英语
Tumbleweed Connection
1970-10-30
英语
Elton John
1970-04-10
英语
Empty Sky
1969-06-06
英语
单曲
歌曲名称（歌曲说明）
发行时间
The Heart of Every Girl （电影《蒙娜丽莎的微笑》插曲）
2003-12-09
Friends Never Say Goodbye （动画电影《勇闯黄金城》插曲）
2000-05-14
Someday Out of the Blue （动画电影《勇闯黄金城》插曲）
2000-05-14
Candle in the Wind 1997 （为纪念戴安娜王妃所作单曲）
1997-09-13
Circle of Life （动画电影《狮子王》插曲）
1994-08-09
Can You Feel the Love Tonight （动画电影《狮子王》主题曲）
1994-05-12
The Goaldiggers Song （公益歌曲）
1977-04-01
Pinball Wizard （电影《冲破黑暗谷》插曲）
1976-05-26
Step into Christmas （圣诞歌曲）
1973-11-26
From Denver to L.A. （1970年电影《The Games》插曲）
1970-07-03
▪ 2001 第43届 最佳音乐剧专辑 阿依达 （获奖）
▪ 2000 第42届 格莱美年度关怀人物 （获奖）
▪ 1999 第41届 格莱美传奇奖 （获奖）
▪ 1998 第40届 最佳流行男歌手 Candle in the Wind 1997 （获奖）
▪ 1995 第37届 最佳流行男歌手 Can You Feel The Love Tonight （获奖）
▪ 1991 第34届 最佳器乐作曲 Basque （获奖）
▪ 1987 第29届 最佳流行乐队/组合 That's What Friends Are For （获奖）
▪ 1995 第67届 最佳原创歌曲 Can You Feel The Love Tonight （获奖）
▪ 1995 第67届 最佳原创歌曲 Circle of Life （提名）
▪ 1995 第67届 最佳原创歌曲 Hakuna Matata （提名）
▪ 2012 第70届 最佳原创歌曲 Hello Hello （提名）
▪ 2004 第61届 最佳原创歌曲 The Heart Of Every Girl （提名）
▪ 1995 第52届 最佳原创歌曲 Can You Feel The Love Tonight （获奖）
▪ 1995 第52届 最佳原创歌曲 Circle of Life （提名）
▪ 2010 第64届 最佳戏剧 明年秋天 （提名）
▪ 2009 第63届 最佳原声音乐 跳出我天地 （提名）
▪ 2000 第54届 最佳原声音乐 阿依达 （获奖）
▪ 1998 第52届 最佳原声音乐 狮子王 （提名）
▪ 2013 第33届 英国偶像奖 （获奖）
▪ 1998 第22届 佛莱迪·摩克瑞特别奖 （获奖）
▪ 1995 第19届 杰出贡献奖 （获奖）
▪ 1991 第11届 最佳英国男歌手 （获奖）
▪ 1986 第6届 杰出贡献奖 （获奖）
艾尔顿·约翰的人生就如同一个多棱镜，每个角度都是一个不同的人，也正因为如此，他才具有经久不衰的传奇性与话题性。尽管身材不高、体态臃肿、长了一张慈祥的“大妈脸”，但约翰自出道以来始终是时尚的引领者。他的演唱会最具看点的，除了音乐本身，还有约翰那让人惊艳的造型。极其夸张的配色和让人匪夷所思的材质，每次都能超出观众的想象。（《环球人物》评）
艾尔顿·约翰被称作“乐坛的常青树”，屹立超过半个世纪而魅力依然。对于摇滚乐来讲，艾尔顿·约翰让钢琴这一古典乐器始终贯穿在自己的摇滚中，他让钢琴的表现力丝毫不逊色于吉他。他证明了钢琴除了能由于古典音乐和爵士音乐外，同样也可以摇滚起来。而英国有艾尔顿·约翰、美国有比利·乔尔，更是钢琴摇滚世界里最美的佳话。（新浪评）
艾尔顿·约翰鲜艳华丽的舞台造型，现场演出中那些数不清的服装和墨镜，更让他和另一位摇滚史上的“变色龙”大卫·鲍威一起，成为视觉摇滚的鼻祖。为叛逆的摇滚乐，赋予了更夸张的视觉刺激，以及极巨张力的舞台表现力，更直接影响到了六、七十年代波普文化的盛兴。与此同时，即使是在现场演出中同时唱歌和演奏钢琴，曲不离口，琴不离手，但这并不代表艾尔顿·约翰就和古典钢琴家那样，永远只是坐在琴凳上，安祥和文静地演奏钢琴。他不仅常常会随着作品的节奏，一边站着弹琴，一边跳着舞步。兴致来时，甚至还会坐在钢琴上引吭高歌，其对音乐的投入程度和现场的控制力，丝毫不比那些以演奏动作见长的摇滚吉它手逊色。（新浪评）
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