斯特拉文斯基三部曲中的《春之祭》最为著名，作为20世纪音乐——乃至整个音乐史中——最重要的界标和里程碑之一，其地位和声望早已得到公认。该作品原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。本曲的总谱完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音乐作品，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。详细

《火鸟》是斯特拉文斯基舞剧代表作盘点中必有的名作，完成于1910年4月，同年6月25日在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏，从此斯特拉文斯基一举成名。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的剧本。详细

斯特拉文斯基三大舞剧之一的《彼得洛希卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用，彼得洛希卡也是拉文斯基个人最喜爱的角色，后来他还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。详细

斯特拉文斯基代表作品《士兵的故事》是其中期的作品，这一时期作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。《士兵的故事》是一部反歌剧，包含表演，舞蹈、朗诵和一系列由七件乐器演奏的段落，真正唱歌的角色一个也没有，风格之简练，受人嘱目。这样节约在某种程度上说来也是出于无奈，因为这部作品是在第一次世界大战期间为一家临时凑成的瑞士剧团写作的，但显然正中作曲者下怀。详细

《浪子的历程》是斯特拉文斯基十大经典剧作中maigoo小编尤其喜欢的一部，流亡似乎是斯特拉文斯基一生的宿命，从俄国到瑞士，从法国到美国，一生的颠沛流离与他在千年音乐历史中的游荡形成了某种命运般的呼应，他的最后一部歌剧《浪子的历程》中那种苦涩的身世之感成为了其一生的隐喻。1951年，斯特拉文斯基亲自指挥，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演，在首演后的半个多世纪里，《浪子的历程》也一直都是全球各大歌剧院争相排演的作品。详细

斯特拉文斯基作品《诗篇交响曲》是他应库塞维茨基之约，为波士顿交响乐团成立50周年而作，作于1930年，呈献给波士顿交响乐团。三个乐章的合唱歌词均采自《圣经·旧约·诗篇》，全部用拉丁文演唱，此时的斯特拉文斯基已经“改邪归正”，不仅在音乐创作上放弃《春之祭》式的狂暴、激进，转向新古典主义，个人信仰也开始返回到他年轻时代信奉的俄罗斯东正教。详细

在接连三部极具现代性冲击力的舞剧《火鸟》、《彼得洛希卡》和《春之祭》的成功之后，斯特拉文斯基面临着一个如何再走他的下一步的问题，他的经纪人季亚吉列夫在和他散步时给他出了个主意，劝他去读一些18世纪的乐谱，尤其是意大利的佩戈莱西的音乐，看看能不能从那里面找出一些东西来编配一部新舞剧，季亚吉列夫不过是随便说说，哪知道斯特拉文斯基果真就迷上了18世纪音乐，而且自那以后30年乐此不疲，由《普尔钦奈拉》跨出了下一步，斯特拉文斯基转入他的新古典主义时期。详细

斯特拉文斯基的歌剧《夜莺之歌》是一部富有东方情调的作品，创作于1914年，剧情取材自安徒生的童话，讲述发生在中国皇宫的奇幻故事。当中，斯特拉文斯基采用了中国五声音阶的元素来讲述这个发生在中国皇宫的奇幻故事。不得不说，斯特拉文斯基在《夜莺之歌》的创作上，对节奏出神入化的运用令人印象深刻，聆赏时则带给乐迷更为别致，全新的感受。详细

《众神领袖阿波罗》也是斯特拉文斯基十大代表作品之一，这部舞剧取材于希腊神话，主角是赋予诗神以不同艺术的众神领袖阿波罗，脚本由斯特拉文斯基自己作成，他从9位诗神中选3位代表舞蹈艺术的女神卡利俄珀、普利姆涅、忒耳西科瑞。全剧据他自己说明：“从阿波罗那里得到笔及紧身衣的卡利俄珀象征诗和节奏，手指放在嘴唇上的普利姆涅象征体态舞姿，忒耳西科瑞则代表诗的节奏与动作的雄辩，为世界开创了舞蹈，诗神们占领了围绕阿波罗的名誉之处。详细

清唱歌剧《俄狄浦斯王》是斯特拉文斯基新古典主义时期的代表作，指挥家伯恩斯坦称其为斯特拉文斯基这一时期“最伟大作品”。该作1927年在巴黎首演，剧本由让·科克托根据古希腊诗人索福克勒斯的同名悲剧改编而成，为了更加强调古希腊的崇高精神和神秘感，斯特拉文斯基请主教达尼埃路把剧本由法文译成拉丁文，并将作品的体裁定为清唱歌剧，斯特拉文斯基声称自己这一时期面临着俄罗斯语言和音乐的丧失，但来自俄罗斯东正教音乐的影响仍然不时浮现，同时也不难发现作曲家早先原始主义时期的某些作风。